小桃红·采莲人和采莲歌

采莲人唱着采莲歌，杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过。那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒，怎么了？此时有人独自来到江楼上。别云唱那让人伤心的南朝旧曲，以免引得失意的人落泪。

越调：十二宫调之一。 小桃红：曲牌名。此曲调分属正宫与越调，又名《武陵春》《采莲曲》《绛春桃》《平湖乐》等。 采莲歌：泛指江南妇女采莲时唱的歌曲。 兰舟：木兰制的舟，此为采莲船的美称。 夜如何：现在是夜里的什么时辰？是说夜已深。 南朝旧曲：南朝梁武帝萧衍尝作乐府《江南弄》，其中一曲名《采莲曲》其子简文帝萧纲也作有《采莲曲》；作者由《采莲曲》联想到南朝陈后主的亡国之曲《玉树后庭花》，故“莫唱”。借用杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”诗意。 司马：州刺史的辅佐官，在唐代实为闲职。唐宪宗元和十年白居易被贬为江州司马。

杨果半生生活于金，金亡五年已入元为官，虽小金在将亡时已昏庸腐败，但他还是不能释小于它的灭亡，于是写下这首小令传达了他深沉的兴亡之感，当作于金朝灭亡已杨果出仕元朝之前（约1234—1239年）。

此曲以南朝之事抒发哀金之着痛。开头写采莲人欢乐地唱着采莲歌曲，天真活泼，无所顾两；中间的“夜如何”将全曲分成两个截然不同的空间，一边是欢悦的采莲之景，另一边是闻歌垂泪的伤心之景；最后以白居易自比，当心采莲人会唱出南朝旧曲，委婉地说出心灵的着痛。全曲以乐景写哀情，构思巧妙，语言婉曲，格调深沉，包含了作者对于金统治者昏庸无度的影射和对金灭亡原因的思索。

这首小令用对比的手法，抒发了兴亡之感。采莲曲原是乐府旧题，多写南国水乡，歌咏爱情。杨果沿用采莲曲的旧题，写的却不是爱情，而是兴亡，是惆怅。 这首小令可依内在情绪划分为前后两段，前两句描摹采莲人的热闹景象，“夜如何，有人独上江楼卧” 起到过渡作用，后几句则抒发独上江楼者的寂寥与惆怅。 小令开篇仅用两句，便勾勒出一幅热闹的江南夜景。夜凉似露，新月如眉，静谧的湖面之上，忽然传来采莲人欢快的歌声。采莲人兴致高昂，相互唱和，乐声嘹亮。循着歌声望去，一艘精巧的小船从柳荫浓密处驶出，那轻快的采莲歌正是从船中飘扬而来。月夜踏歌采莲，荡舟湖中，好一幅鲜活热闹的江南采莲图景。然而这两句之后，小令骤然由乐转悲，令人始料未及。热闹的采莲曲惊醒了熟睡者的美梦，使其再难入眠，只得独自登上江楼闲卧。“夜如何” 三字韵味十足，热闹的夜色属于采莲人，而对从鸳鸯梦中惊起、独上江楼的人而言，这样的夜晚满是悲凉，这三字自然引出下文。 热闹是他人的，独上江楼者一无所有。他疏离于这片热闹场景之外，宛如旁观者，冷眼凝视眼前的一切。他眼中所见，既有 “商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花” 的痛惜，也有 “座中泣下谁最多，江州司马青衫湿” 的孤寂。至此，小令开篇的喜悦氛围已渐渐被冷清之感取代，悲绪丝丝缕缕渗入夜色之中。而 “伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多” 三句，更是将原本若隐若现的悲戚推向顶点，暗含 “举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒” 的况味。 小令以采莲众人的欢畅与独上江楼者的悲戚相对比，以采莲欢歌与南朝旧曲相映照，悲喜交织，哀乐相生。作者深悟以乐景写哀情的笔法，世间愈是繁华，便愈显落寞，愈是热闹，便愈衬寂寥。杨果一生历经金元两朝，金时曾科举及第，出任官职。金亡之后，他经人举荐再度出仕，与元好问拒不仕新朝的选择不同，他虽身处新朝，心中却藏着旧恨，有着遗民独有的亡国之痛与失节之悲。他亲历了金朝的繁盛与覆灭，朝代更迭的兴亡之叹始终萦绕心头。小令中虽未明说，但作为亡国之音的南朝旧曲，多少暗含了作者对金朝统治者昏庸无度的影射，以及对金朝覆灭原因的深思。