芙蓉曲

秋日江面辽阔浩渺，荷花正吐露芬芳，江边的女子满怀愁绪，悲痛得几欲肝肠寸断。 春日和暖之时，她身着红衣，照料着满江的荷叶；秋日暮色降临之际，她的翠色衣袖与荷叶一同随风飘飞。 秋风卷浪，江面翻起雪白波涛，洞庭湖畔寒霜降落，树叶纷纷飘零飞舞。 采莲的女子迟迟不肯泛舟而来，只因爱惜这荷花娇艳美好的姿容，不忍触碰采摘。

此诗弘治、毛晋本，题下有“兼善状元御史”六字。兼善，即泰不华，字兼善，十八岁中右榜状元，曾任江南行台监察御史、中台御史，以敢于直谏闻名于朝。 秋江渺渺：秋天的江面浩大无边，看不到尽头。 芙蓉芳：荷花散发芳香。 断肠：形容极度的思念棚悲痛。即秋霜将至，荚蓉凋零，采莲女们无比怜惜。喻对贤良受挫而深表同情。 绛（jiàng）袍：即绛纱袍，古代常用着朝服。 翠袖：绿色的长袖，即女人所穿。 鲤鱼：即鲤鱼风，通常称九月风或秋风。 “霜落”：喻黑暗的社会邪恶势力。洞庭：即洞庭湖，在湖南省东北部，汇入湖南诸水，于岳阳与长江相通。原为我国第一大淡水湖。

萨龙光将这首诗定为元顺帝至元四年（1338）所作。萨都剌写诗勉励任西台御史的张子寿，希望他能像状元御史泰不华一样，在政治上有所作为。

《芙蓉曲》是一首七言乐府诗。诗的首联描写秋日江上的芙蓉和江上的秋江女儿；颔联进而描写秋将女儿的生活；颈联折回写了江波，落叶等寒秋之景；尾联借采莲人面对荷花不知从何荡舟，再次结出秋江女儿爱花惜花的一片苦心。全诗以景语写情，语言流丽，风格清婉，善于借鉴化用前人的名句，营造出纯美的意境。

关于《芙蓉曲》，有人将其解读为暗含婉言劝谏的政治隐喻之作，也有人认为诗中藏着感伤身世、知音难觅的情怀。对于现代读者而言，仅将其视作一首绮丽的言情乐府，品味其意境与艺术格调，亦无不可。自古以来，尤其是南北朝的乐府作品中，有不少篇目描绘江南采莲的习俗，以及由此衍生的采莲人各类心绪。萨都剌的这首《芙蓉曲》延续了前人乐府的创作笔法，以芙蓉为起兴之物，刻画出水乡女子触景生情、悲叹青春易逝的心境。 诗的首联勾勒出秋日江面上的芙蓉与泛舟的女子，将江上芙蓉怒放的美景，与女子肝肠寸断的愁绪相互映衬、对照，更显愁绪之深。 颔联深入描摹秋江女子的日常：春日和暖之时，她身着红衣，照料着满江的荷叶；秋日暮色降临之际，她的翠色衣袖与荷叶一同随风飘飞。“绛袍”与“翠袖”皆是女子的服饰，这两种颜色分别对应芙蓉花与荷叶的色泽，暗合人与花相融相契的关联，人似芙蓉娇美，花如佳人含情。“春浅”与“日暮”相对应，说明女子与芙蓉从春到秋、从清晨到日暮始终相伴不离。“翠袖日暮迎风凉”一句，很容易让人联想到杜甫《佳人》的末句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》所写的是一位避乱于空谷的女子，亲人离世，丈夫又喜新厌旧，“但见新人笑，哪闻旧人哭”，道尽了旧时女子最凄惨的爱情悲剧，这也隐隐揭示了秋江女子愁绪的由来。 颈联刻画江波、落叶等寒秋之景。自屈原《九歌·湘夫人》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”一句问世后，洞庭秋叶萧萧飘落，便成为寒秋将至的典型意象。萨都剌化用此典故，点明江上时节已然更迭。树木已然凋零，令人触景生情：草木尚且难以抵挡时节的侵袭，那比草木更娇柔的莲花，又怎能承受时节的摧残。 尾联写秋江女子面对满江盛放的莲花，因爱惜这娇美花枝，不忍心划桨荡舟，生怕碰伤芬芳的花瓣，更不愿随意采摘。这份惜花之心，也解开了开篇埋下的悬念：女子对着盛开的芙蓉满心愁绪、几欲断肠，只因芙蓉虽正处于盛放之时，却已步入秋日，转瞬便会凋零，娇艳美好的模样终究短暂难留，这便是惜花女子心中的哀叹。芙蓉尚有女子怜惜，女子自身却无人疼惜，由花及人，她望着满江如霞的芙蓉，自然愁绪难平、思绪万千。整首诗的情感表达细腻婉转、曲折深沉。 这首诗是萨都剌乐府诗的代表作。与萨都剌交情深厚的元代诗人杨维桢，曾这样评价这位好友：天锡诗作风流俊爽，恪守本朝诗家的风范，他的宫词与《芙蓉曲》，即便王建、张籍这样的大家也难以企及。将《芙蓉曲》的艺术造诣与王建、张籍的诗作相提并论，无疑是极高的评价。 全诗风格清丽婉转，以芙蓉起兴，婉转曲折地抒发了秋江女子的心事。她面对盛放的芙蓉与萧萧飘落的树叶，触景生情，生出花木凋零、红颜易老、青春难以永驻的愁思。花与人相互映照、意象交融，女子对花的惋惜与哀叹，也揭示了盛极必衰的道理。此诗风格绮丽却不艳俗，化用前人诗意自然流畅、毫不生硬，具备较高的艺术技巧与感染力。作者以清丽的文辞，捕捉到少女朦胧难辨的心思：从感伤花朵凋零，到悲叹自身青春易逝；从惋惜芙蓉无人爱惜，到自怜自身无知音相伴，似有哀怨，又藏期许，余韵悠长，耐人回味。