烛影摇红·芳脸匀红

香喷喷的脸儿。胭脂敷得均匀，黛色的眉毛，勾画得精巧玲珑。这淡妆正是宫中的式样。她那种天然生成的风流气质，全在一双娇波欲流的妩媚眼睛里。我们很早就互相属意称心，在筵席上常常眉目传情。也曾有好几次见面，但仅仅是见面，哎，倒不如不见面更好些！ 红色的烛光摇晃着，更深夜残。筵席散了。美好的春宵，我们只觉得它太短。啊，当时谁知道会有唱《阳关曲》的一天？可是到头来竟是天涯远隔。离恨绵绵。有什么办法啊，一切都已经雨散云收了。当春天来时，我只能倚着栏杆，泪流满面，眼看着海棠花开尽，燕子也从南方飞回来，还独自在黄昏的庭院里苦苦地思念着你。

烛影摇红：词牌名，又名“玉珥坠金环”“忆故人”“秋色横空”等。以毛滂词《烛影摇红·送会宗》为正体，双调四十八字，前段四句两仄韵后段五句三仄韵。另有双调五十字，前段五句两仄韵后段五句三仄韵；双调九十六字，前后段各九句五仄韵的变体。 黛：青黑色的颜料，古代用以画眉。 萦心：萦系于心。可惯：称心爱宠。 顾眄（miǎn）：回视；斜视。 争如：怎似，何如。 谁会：谁知道。阳关：即《渭城曲》。唐代王维作。

该词为政和七年（1117）提举大晟府期间所作。据《历代诗馀》引《古今词话》，王都尉有《忆故人》词云：“烛影摇红，向夜阑、乍酒醒，心情懒。尊前谁为唱阳关，离恨天涯远。无奈云沉雨散。凭栏杆，东风泪眼。海棠开后，燕子来时，黄昏庭院。”徽宗喜其词意，犹以不丰容宛转为恨，遂令大晟府别撰腔。周美成增损其辞，而以首旬为名，谓之《烛影摇红》，云：“芳脸轻匀……黄昏深院。”

《烛影摇红·芳脸匀红》是一首怀旧词。上片实写相识、传情，下片虚写离散、思念。长调而运以小令之法，通过在上、下片末三句上用力，既能分收承转、绾合之效，又能前后贯通意脉，浑然一体。全词脱离了单纯对爱的描写，突出了相恋、相别、思念，其以铺叙见长，而铺叙中又有轻有重。

周邦彦的《烛影摇红》，是奉宋徽宗之命对他人词作增删改写而成。对改写者而言，这项工作颇有难度：其一，这是奉旨修订，徽宗因嫌原作不够“丰容宛转”，才下令改作。要迎合精通音律的帝王心意，写出“丰容宛转”的韵致，本非易事；其二，修改他人的成熟作品，尤其是已有一定成就的词作，既要保留原作的主旨与风格，又要打磨得更臻完美、更上层楼，更是一重考验；其三，对周邦彦这样早已成名的词人而言，改写他人作品还需彰显出自身的风格特色，此为第三难。难得的是，周邦彦将这三重要求悉数落实，且改得天衣无缝、浑然天成。 第一层改动是拓展词作的容量，上片全为周邦彦新增的内容，也为下片的抒情做了充分铺垫。原作以抒写离情别恨为主，周邦彦便在上片将时间往前推溯，着力刻画女子的美貌，以及二人心意相通的情愫，为下片铺写思念之情埋下伏笔。描摹女子美貌时，改写者以“娇波眼”为核心落笔：“芳脸”“黛眉”的刻画固然精致，但“风流天付与精神，全在娇波眼”一句，才真正传神地写出了女子的灵动风韵。这女子非但天生丽质，且对他情意相投，让他“几回相见，见了还休”，反倒生出“争如不见”的慨叹。如此一来，上片从“风流天付”的容色气韵，写到相见倾心的悸动，便为下片的忆旧怀人做好了铺垫。 第二层改动，是在下片也的基础上做出几处调整，改动的核心原则，是让原作的意旨与主题得到更鲜明的呈现。原作下片开头三句为“向夜阑，乍酒醒，心情懒”，周邦彦改作“夜阑饮散春宵短”，不仅比原作更凝练，还点出了男主人公夜阑酒散后的孤冷处境，为下一句转入回忆思绪做了铺垫。第二处改动是“当时谁为唱阳关？”，原作是“尊前谁为唱阳关？”。周邦彦这处改笔最见功力：将原作对眼前场景的直白叙述，转为对往昔旧事的回望追忆，非但笔法婉转曲折，避免了直陈平铺的弊病，更凸显了主人公挥之不去的思念之情。也正因为有上片人物形象的铺垫，这份刻骨的思念才显得顺理成章，从全词来看也更见浑然一体。第三处改动是“争奈云收雨散，凭阑干，东风泪满”，原词作“无奈云沉雨散，凭阑干，东风泪眼”。这处改动的关键，是将“无奈”换作“争奈”：乍看两词差别不大，细品之下，“争奈”除了无可奈何的含义，还多了一重承受不住的分量，道尽了男主人公被相思之情重压的不堪。此外“云收雨散”“东风泪满”相较原作也有细微调整，改动之后，词的内涵更显深沉丰厚，主题也更为突出。 第三，经过这番增删改写，词作非但原作的意旨更加鲜明，还深深烙上了周邦彦的个人风格印记。改写之后，全词在篇章结构上显得严谨有序，又富于腾挪变化。周邦彦紧扣离恨这一核心主题，在现实与回忆之间辗转落笔，于开合顿挫之中，多层次地表现离恨别绪，避免了过多直抒胸臆带来的直白浅露。周邦彦作词向来以用字精工、善用典故著称，这首词因受原作框架的限制，没有使用太多典故，但炼字炼句的特点十分突出，这一点在前文的改动分析中已经有所体现。